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《並行》呈現法國藝術家阿希耶勒.莫斯考維奇與&絲勒維.希維雍多年來在創作與生活中的軌跡。兩人都曾於巴黎深造,而後定居於法國南部,他們亦共享對形式、節奏與精神性的探索,以超越文化與信仰的藝術語彙,展現彼此獨立卻和諧並行的創作路徑,令本次展出宛如兩條生命線在思想深處和藝術中的交會。
莫斯考維奇擅長透過作品反覆回應人與自然共生,以及萬物起源的永恆命題,常以陶、銅與鋼為媒材,構築充滿張力的幾何結構。其中具象化的蛋形語彙與切割流線,隱喻著宇宙初生,形成如渾沌初開的神話感。希維雍則多運用石材、陶土與木頭,創作以盒子、橋與波紋為主題的雕塑,探討時間、記憶與結構等母題。其作品融合幾何與自然形狀,在層層堆疊與細膩紋理中,揭示對存在節奏與內在秩序的沉思。
莫斯考維奇捕捉生成之初的悸動,希維雍剖析結構之內的靜默。一奔放,一內斂;一喧響,一細語。彼此的創作如詩般並置,以截然不同的視覺語言,延伸對創造與形式的探索,邀請觀者自透露力量與平靜的作品中,找尋屬於自我生命的微妙平衡,更重新感受時間、空間與自身的關係。
Ariel Moscovici 阿希耶勒.莫斯考維奇
1956年出生於羅馬尼亞,1979年畢業於巴黎國立高等藝術學院,長年旅居法國。他自1995年起便頻繁來台參與創作與展出,擅長以陶、銅、鋼等媒材打造具有張力的幾何結構,並以變形蛋體與流線造型隱喻宇宙、生命與存在的起源。
作品多以公共藝術形式呈現,遍布台灣各地,包括台北101、國立台灣美術館、花蓮文化中心、花蓮鯉魚潭、東華大學、台中市政府、新竹南寮與桃園地方法院等重要場域。此類作品不僅融入地景,亦承載藝術家對宇宙秩序、空間結構與人類位置的哲學思索,成為人們日常生活中的精神坐標。
Sylvie Rivillon 絲勒維.希維雍
1959年生於法國,曾就讀巴黎國立高等美術學院與國立高等裝飾藝術學院,1978年畢業後留校任職,並於1990年後定居南法。擅長以石材、赤陶、木材與青銅等自然媒材創作,作品造型層疊且細節豐富,多融合自然紋理與幾何輪廓,藉由作品抽象地轉化對空間、保護與內在世界的隱喻。
其雕塑作品曾於法國、德國、比利時、安道爾、西班牙、希臘、美國、韓國、台灣與日本等地展出或設置。自2005年起,亦投入紀念性雕塑創作,其代表作《Elevation》與《Structure with Surrounding Waves》,現分別座落於台灣高雄與花蓮。