延昊勁與閔昇基雙人展

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《動態與留白之間：延昊勁與閔昇基雙人展》

Movement：Yon Ho Kyung & Min Seung Ki Exhibition

陶瓷，作為時間與手工交織的媒介，總在形體之中留下創作者的思緒與節奏。本次展覽《動態與留白之間》邀請韓國藝術家延昊勁與閔昇基，透過各自獨立而又相互呼應的創作語言，展開一場關於動作、痕跡與空間意識的對話。「渴望創造新作品時，曾意識到自己幾乎處於停滯狀態。」作為生活與創作的伴侶，本次他們分別以感性與理性作為創作出發點，在建構、刪除與延展之間，探詢形體存在與留白的更多可能，也重新勾勒陶瓷的敘事邊界。
兩人皆選擇「粉青沙器」技法為基底，以此種源自朝鮮時代，具有柔和、不對稱與手工痕跡可見的特質的陶藝形式創作。在延昊勁手中，它轉化為更自由、直覺的創作語彙──手捏的肌理、童趣的筆觸與粗糙的鑲嵌線條並存；而在閔昇基的作品中，則透過清晰線條與結構化的陶板形式，將粉青語彙內化為理性建築的延伸。兩種風格，在同一陶藝系譜下彼此映照，共同展現當代陶藝如何從傳統中長出新的語言。
延昊勁的作品帶著鮮明的手作感與生命力；閔昇基則以理性與建築邏輯為核心，帶有極簡而冷靜的空間意識。兩人的作品，不僅關注造型，更著眼於變化的瞬間與手作的痕跡——有的自在、有的精準，有的像語言未竟的喃喃自語，有的則如建築美學思維下的結構秩序。透過這些作品，觀者得以進入兩位藝術家獨特的創作節奏，感受動態與靜止並存的張力，也在日常與抽象之間，尋得一種溫柔的凝視方式。

延昊勁 연호경
創作常見手繪笑臉、點點與自由線條，多以手捏成形，刻意保留形塑痕跡，並加入個人化的鑲嵌實驗——如素燒後直接切割，保留粗糙線條與刀痕，使創作成為一種動作的即時記錄。作品保留傳統之美，也融入更多現代的感受，帶有遊戲感與直覺性，彷彿是與材料的自由對話，不斷嘗試創作不僅止於功能性導向的陶器。

閔昇基 민승기
以理性與建築性為語言，作品強調線條準確、形體清晰，蘊含深思熟慮的視覺節奏。擅長以陶板與拉坯創作出結構明確而簡潔的作品。關注空間、比例與透視的安排，讓陶瓷物件在有限視角中產生多重層次感。創作風格嚴謹卻不失詩意張力，是理性形式背後對秩序與感知的深刻探索，其作品亦被京畿道陶瓷博物館典藏。